影帝的诞生[美娱]_分卷阅读_213
“如果是罗杰·埃伯特写出的这段影评，大概我早就羞愤的将报纸烧掉了。但是安德烈·艾奇逊？”威廉弯起嘴角,露出毫不在乎的微笑，安抚两人道：“安德鲁·艾奇逊是个出名的哗众取宠的家伙，他的评论除了总会给公众带去一些误导外，几乎是为专业人士所鄙视的，所以，兰斯，丹尼，你们不用替我这么紧张。”
——其实威廉能够做到不在意，除了他真的没把安德烈·艾奇逊这个哗众取宠的家伙放在心上外，还因为《泰坦尼克号》的票房其实没有安德烈·艾奇逊说的那么糟糕。是的，2760万美元的首映周末票房是没有比过上周公映的《惊声尖叫2》，但后者能取得如此惊艳的首映周末票房最大的原因还是去年威廉主演的《惊声尖叫1》口碑太好带动了第二部的票房，而《泰坦尼克号》的首周末票房看着虽然不惊艳，但在同一天公映的三部影片里已经算最出色的了。
和《泰坦尼克号》同一天首映的《明日帝国》和《捕鼠记》，《明日帝国》还好点，首映周末票房2514万美元，位列周末票房排行榜的第二，《捕鼠记》就惨了点，首映周末票房仅619万美元，成为《泰坦尼克号》对撞《明日帝国》下的最大炮灰——值得一提的是，虽然票房表现还算亮眼，但《明日帝国》却是007系列诞生以来，唯一一部没能在首映周登上北美票房排行榜榜首的影片，《泰坦尼克号》的2760万美元票房看着虽不惊人，却了压了之前备受看好的詹姆斯·邦德一头。
“罗杰·埃伯特，《芝加哥太阳报》的影评人对吗？”兰斯直接抽出了一份报纸：“第二个写影评的人就是他。”
威廉立刻露出了感兴趣的表情：“他说了什么？”
那双绿眼睛里水光荡漾，睫毛像是灰鸽的羽翼，忽闪忽闪的惹眼极了，这样的神情对于兰斯来说简直就是会心一击，他不自在的移开自己那双其实并不逊色的蓝眼睛，轻咳一声，读报道：“《泰坦尼克号》，一艘在银幕上永远不会“沉没”的大船，”
“听起来像是个好评。”
“周末午夜场全美公映的《泰坦尼克号》有两个值得称道的优点，一个是特效，一个是故事。二十世纪福克斯和派拉蒙两亿美金的投资并没有打了水漂，事实上每一美分在影片中都有体现，无论是泰坦尼克号波澜壮阔的起航画面，还是那令人叹为观止的沉船特效，都堪称本世纪特效最好的电影，甚至远超同时期的其他所有同类型影片。”
兰斯用优雅的剑桥腔读影评，似乎连罗杰·埃伯特睿智沉稳的影评家形象都跃然而出：“故事方面，《泰坦尼克号》虽然讲了爱情也讲了灾难，但它并不是一部单纯的爱情电影或是灾难电影，它讲述的更多的是人性。无论是热爱自由厌恶被束缚的露丝，被嫉妒心折磨的富家少爷卡尔，还是善良浪漫的杰克，都是情感丰富有血有肉的角色，而在主角之外，配角甚至是龙套演员们的表演更是亮眼，头等舱的贵族乘客、三等舱的普通平民、最底层的工人，每个人都拥有自己独特的性格和情感，特别是在泰坦尼克号即将沉没时，每个身份不同的乘客应对灾难的表现，是一副二十世纪初栩栩如生的社会众生相。”
“的确是个好评，罗杰·埃伯特给了三颗半星的打分。而且在星星下面他还给出了评分的理由——《泰坦尼克号》是一部内涵深刻、细节繁多的电影，并且值得所有人细细品味至少两到三遍。三颗半星是初步评分，接下来，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特专栏将会继续带来《泰坦尼克号》的后续影评报道。”
丹尼·伯恩疑惑的问：“罗杰·埃伯特没有提到演员的表现吗？他有没有提到威尔？”
兰斯将《芝加哥太阳报》的每一个版面都仔细看过，连广告栏都没放过，然后才遗憾摇头：“没有。但是《纽约时报》的A.O.斯科特说《泰坦尼克号》是你迄今为止表现最好的一部电影，说你对卡尔·霍克利这个角色理解之深，甚至远超其他所有人物。”
“或许罗杰·埃伯特准备在后面的影评里再点评演员表现呢，不过他既然已经给了《泰坦尼克号》这么高的评价，会不会单独称赞演员都无所谓了，毕竟比起吉米，我们对电影的贡献都太少了。”威廉说。
“你的贡献也不少啊，威尔，你拍这部电影的时候不是一分钱的片酬都没拿吗？”丹尼·伯恩说：“前几天亚蒙天天唠叨这件事，我听的耳朵都快起茧子了。”
现在已经不再缺钱的威廉突然想起来，他的片酬可是全都填进《泰坦尼克号》里去了，并且和二十世纪福克斯签订的票房与DVD分成协议也是白纸黑字的——如果这艘大船真的按照原本的历史轨迹，在全球席卷了十八亿美元票房的话，那他从票房上直接可以分到一千多万美元的红利，如果再加上DVD发行的后续分成，或许还能翻个一倍？
虽然这笔钱对于现在的威廉来说，已经不是一笔惊天巨款，但却非常有纪念意义和象征意义，《泰塔尼克号》不仅是他第一部以演员身份直接参与分红的电影，而且让他获得了来自福克斯高层和詹姆斯·卡梅隆的友谊，并且更加重要的是，以后再拍任何一部电影，威廉都有资格要求以演员的身份参与后期分红了——毕竟之前他已经有过先例，并且为他破例的还是《泰坦尼克号》这样一部注定影视留名的经典巨作。
威廉还决定，等从二十世纪福克斯和派拉蒙那里拿到自己那份分红后，他要给自己的经纪人亚蒙·高夫曼包一个大大的红包，10%？不，至少也是15%，或者20%。不过这都是以后的事情了，现在的威廉只希望《泰坦尼克号》能达到它历史注定的成就。
……
《芝加哥太阳报》虽然和《洛杉矶时报》、《纽约时报》这样的大报没法比，但因为有罗杰·埃伯特坐镇的缘故，这份报纸在好莱坞的地位并不逊于《纽约时报》多少，如果说《娱乐周刊》的安德烈·艾奇逊的差评给《泰坦尼克号》造成了十点伤害的话，那罗杰·埃伯特的影评不仅将这点伤害全部弥补了，甚至还带动了《泰坦尼克号》口碑的整体上升。
《泰坦尼克号》首映结束后，首批给出影评的九家媒体里，只有四家是好评，但到了第二周，差评没有增长，好评却在持续上升，而托了好口碑的福，上映第二周，《泰坦尼克号》的票房不将反升，达到了3746万美元，第三周更是破了4000万美元。
这简直是奇迹一般的票房走向，而嗅觉灵敏的人，几乎立刻就断定了《泰坦尼克号》又会是一部创造历史的电影——正常的票房走向，通常来说都是首周最高，佳片的话第二周会有些许反弹，然后票房平稳下滑直至下档，口碑差的电影，首周后的票房下滑甚至可能达到50%以上，而从第二周开始票房不仅没有降低，反而逐渐升高的影片，基本都注定了要创造新的记录，例如曾经的《教父》。
而《泰坦尼克号》的票房成绩之所以逆势上扬，越是上映时间长票房越高，除了它的确是一部无可挑剔的电影外，还因为电影从一上映开始，就引发了美国乃至全球影迷的热烈讨论和巨大争议：
《综艺》说：“《泰坦尼克号》是一部关于爱情、自由与死亡的电影。”
《帝国》说：“影片对于人性的刻画十分深刻，整艘泰坦尼克号就是一个社会的缩影，每个阶级都有各自的问题，而当灾难来临时，不同阶级不同身份地位的乘客面对沉船时的选择，令人印象深刻。”
《纽约客》说：“泰坦尼克号按照财产和社会地位划分乘客的阶级，头等舱、二等舱、三等舱，头等舱的富人们不仅享受着船上最好的一切，还拥有这艘大船的实际操控权，并且他们盲目自大的认为泰坦尼克号永远不会沉没，当泰坦尼克号终于撞上冰山之后，头等舱的富人们活命的几率仍然最高的一个——纵使是一部爱情电影，詹姆斯·卡梅隆也赋予了它特别的讽刺意义，《泰坦尼克号》既可以当做的国家的缩影，也可以当做是世界的缩影。”
《华盛顿邮报》说：“《泰坦尼克号》足以当选二十世纪最伟大爱情电影，而杰克和露丝，也拥有二十世纪最美丽的爱情。”
《纽约时报》与《华盛顿邮报》打擂台：“杰克与露丝的爱情或许伟大，但却不一定是最美丽的，因为他们的相爱和结合是建立在露丝对自己的未婚夫，卡尔的背叛上得来的。虽然卡尔·霍克利并不是一个好人，他对待露丝、对待爱情的方式均是物化成金钱，但对于一个并不天真单纯、不懂艺术也不会说情话的钢铁大王继承人来说，持续付出巨额的金钱已经是他能做到的最罗曼蒂克的事情了。”
“詹姆斯·卡梅隆都曾在《泰坦尼克号》首映上说过，卡尔在即将登上救生舱的情况下还折返回去，并不是要找‘海洋之心’而是找露丝——卡尔或许是一个坏人，一个失败者，但他也更加是一个牺牲品，杰克与露丝爱情里最大的炮灰。”
“威廉·布兰德利，好莱坞70代演员中最受看好的电影明星，更是用他细腻的演技将卡尔·霍克利复杂的性格和悲剧的爱情展现的淋漓尽致，这位本该成为杰克和露丝爱情中炮灰的角色，不仅没有被湮灭，反而在主角爱情的夹缝中绽放出了不一般的光彩，堪称《泰坦尼克号》所有配角中最值得深思和讨论的一个角色。”
《泰坦尼克号》本来就是一部内涵丰富细节更是惊人的电影——只影片最后，老年露丝床头被镜头用短短几秒钟时间一扫而过的那些照片，每一副照片其实都饱含着一段剧情一个故事，而且全都有迹可循，能在前面的影片里找到对应之处——似乎每一个人物，每一段剧情都有太多不同的角度可供解读。
像是媒体和影迷争论最激烈的几个问题：《泰坦尼克号》的主题到底是什么？露丝和杰克的爱情应该歌颂还是谴责？卡尔对露丝的感情是控制欲还是爱？露丝为什么要扔掉“海洋之心”？失去了杰克，为什么露丝还是那么幸福的活到了一百多岁？
当疑问太多，但是给出不同答案的人太多，反而使人们无从选择的时候，当然要自己去电影院里找答案了。
ABC电视台的当家新闻节目《早安美国》制作的一期街头随机调查，揭开了无数影迷一次又一次的走进电影院观看《泰坦尼克号》的秘密：
无论是纽约、洛杉矶、波士顿还是芝加哥，挂有《泰坦尼克号》海报的售票窗口下，在黄金观影时段全都排着长长的队伍。
“这是你第几次观看《泰坦尼克号》？”
一个家庭主妇打扮的女士有些羞涩的看了镜头一眼：“第三次。”
“为什么要重复观看这部电影？”
这位家庭主妇的神情看起来比露丝本人更纠结更痛彻心扉：“因为我还是搞不明白为什么露丝要扔掉‘海洋之心’，耶稣啊那可是世界上最大的钻石，而且她本来就已经保存了八十多年了！”